Jibé Laurin - démarche artistique
Mon corpus d'œuvres s'inspire de la flore, de la faune et de la géologie. Je me laisse porter par la beauté de la nature qui, par ses structures complexes, ses textures étonnantes et la subtilité des tonalités qui s'y retrouvent, forme les bases de mon travail artistique.
Attirée par les patines de toutes sortes, que je détecte autant en milieux naturels que sur des objets industriels marqués par le passage du temps, j'allie cet amour des teintes variées à ma volonté de proposer un message à teneur écologique. En effet, avec mes œuvres principalement fabriquées avec de l'acier de voitures laissées à l'abandon et d'autres matériaux auxquels je donne une deuxième vie, j'invite le spectateur à s'interroger sur la pérennité des écosystèmes qui créent cette richesse naturelle si importante au maintien de la vie.
Influencée par mon parcours de designer, je travaille souvent avec des croquis et des maquettes afin de matérialiser les éléments tridimensionnels et de simplifier les formes qui sont au cœur de mes tableaux. Puisque je déconstruis mes sujets à l'aide de pièces d'acier plutôt qu'avec la gestuelle associée aux médiums traditionnels comme l'encre ou la peinture, la recherche du mouvement à travers le pliage et l'assemblage fait partie intégrante de ma pratique et me permet de faire ressortir le rythme et les reliefs s'harmonisant aux sujets que je souhaite évoquer.
Jibé Laurin : artistic approach
My body of work is inspired by flora, fauna and geology. I let myself be carried away by the beauty of nature which, through its complex structures, its astonishing textures and the subtlety of the tones found there, forms the basis of my artistic work.
Attracted by patinas of all kinds, which I detect both in natural environments and on industrial objects marked by the passage of time, I combine this love of varied shades with my desire to offer a message with an ecological content. Indeed, with my works mainly made with steel from abandoned cars and other materials to which I give a second life, I invite the viewer to question the sustainability of the ecosystems that create this natural wealth, so important to the maintenance of life.
Influenced by my background as a designer, I often work with sketches and models in order to materialize the three-dimensional elements and simplify the shapes that are at the heart of my paintings. Since I deconstruct my subjects using pieces of steel rather than with the gestures associated with traditional mediums like ink or paint, the search for movement through folding and assembly is an integral part of my practice and allows me to bring out the rhythm and the reliefs harmonizing with the subjects that I wish to evoke.