Jibé Laurin - démarche artistique
(English below)
Mon travail artistique repose sur une exploration picturale et physique des matériaux. Bien que j'utilise plusieurs types d'éléments recyclés dans mes oeuvres, je me concentre principalement sur l'acier de voitures provenant de la ferraille. Je suis attirée par les couleurs, les patines, la rugosité et les imperfections de cette matière. D’autres matériaux industriels tels que les clous, les fils, les chaînes et le caoutchouc viennent compléter mon répertoire, chacun apportant sa texture, son pouvoir évocateur et sa particularité graphique.
C’est dans un dialogue constant avec ces matériaux, porteurs d'émotions et de mémoire, que réside l’essence de ma démarche : une recherche de rythmes, de formes et d’harmonie de couleurs à travers des gestes de découpe, de pliage, de perçage et d’assemblage. Je m'efforce à transformer l'acier, souvent perçu comme froid et inerte, en éléments vibrants et dynamiques. Ce processus me permet de révéler la beauté cachée de ces matériaux en leur insufflant une nouvelle vie et en les réorganisant de manière créative et poétique.
La tridimensionnalité, souvent présente dans mes tableaux, introduit un jeu subtil de reliefs et d'ombres portées, renforçant la sensation de mouvement. Ce choix de l'extension vers l'espace tridimensionnel permet à mes œuvres de s’épanouir au-delà du cadre traditionnel et de créer ainsi une interaction plus vivante avec le spectateur.
Mes influences sont multiples et varient entre la beauté brute de la nature et l’environnement urbain façonné par l’humain. Je m’inspire de la fluidité de l’eau, des formes organiques des coraux et des plumages d’oiseaux, tout en puisant dans les lignes géométriques de l’architecture et des routes. La calligraphie et ses sensuels contrastes, entre courbes et lignes franches, font également partie des éléments visuels qui me portent. Cette juxtaposition entre des éléments naturels et industriels est au cœur de ma recherche esthétique, dans une quête constante d'équilibre entre ce qui est vivant et ce qui est façonné.
Dans mon travail, je cherche à insuffler une dynamique, à suggérer une opposition entre des forces qui se confrontent, mais qui, par cette friction, parviennent à une forme d’harmonie. À travers ces tensions, j'évoque la dualité du monde qui m’entoure : l’ordre et le chaos, le rigide et le flexible, le sombre et le lumineux. À l’issue de cet exercice de composition formelle, l’intention est d’aboutir à une œuvre qui dépasse ces oppositions pour créer un équilibre subtil. Par l'usage de matériaux récupérés dans mon corpus artistique, j'invite également à une réflexion sur la surconsommation d’objets et à leurs transformations dans un monde moderne en constante évolution.
Jibé Laurin : artistic approach
My artistic work is based on a pictorial and physical exploration of materials. Although I use several types of recycled elements in my works, I mainly focus on scrap car steel. I am drawn to the colors, patinas, roughness, and imperfections of this material. Other industrial materials such as wires, chains, nails and rubber complement my repertoire, each bringing its own texture, evocative power, and graphic particularity.
The essence of my approach lies in a constant dialogue with these materials, which carry emotion and memory: a search for rhythms, shapes, and color harmony through gestures of cutting, folding, perforating, and assembling. I strive to transform steel, often perceived as cold and inert, into vibrant and dynamic elements. This process allows me to reveal the hidden beauty of these materials by giving them new life and re-organizing them in a creative and poetic way.
The three-dimensionality, often present in my pieces, introduces a subtle play of reliefs and shadows, enhancing the feeling of movement. This choice to extend into three-dimensional space allows my artworks to flourish beyond the traditional frame, creating a more vivid interaction with the viewer.
My influences are diverse and range from the raw beauty of nature to the urban environment shaped by humans. I draw inspiration from the fluidity of water, the organic forms of coral and bird feathers, while also referencing the geometric lines of architecture and roads. Calligraphy, with its sensual contrasts between curves and sharp lines, is also a visual element that inspires me. This juxtaposition between natural and industrial elements lies at the heart of my aesthetic research, in a constant quest for balance between the living and the man-made.
In my work, I seek to infuse a dynamic quality, suggesting an opposition between forces that confront each other but, through this friction, achieve a form of harmony. Through these tensions, I evoke the duality of the world around me: order and chaos, rigidity and flexibility, darkness and light. The aim of this formal compositional work is to create a piece that transcends these oppositions, reaching a subtle balance. Through the use of reclaimed materials in my artistic corpus, I also invite reflection on the overconsumption of objects and their transformation in a constantly evolving modern world.